图案体现着人类在不同地域和不同时期所创造的各种典型造型元素，在今天的艺术设计领域中，其应用非常广泛。因此，图案也是当今各个高校艺术设计专业共有的基础课。构成的概念起源于二十世纪初德国包豪斯学院的设计课程改革，包括平面构成、色彩构成、立体构成，也被称为“三大构成”，现已成为世界设计教育普遍采用的造型训练内容，入门学习者可从中发现理性和感性思维之间的关联与区别，从而更好地了解美术与设计的异同。作为一个细分方向，服装与服饰设计专业教育具有艺术设计专业的共性，注重产业化人才培养，强调实践操作环节的重要价值；但是，由于教学侧重点的不同，服饰设计专业教育在教学方法上也与其他设计专业有所区别。除了重视专业技能课，在基础课的设置上也应该进行有针对性的分别规划，从而更好地提高课堂教学效果。本文根据服饰设计专业的自身特点，探讨图案与构成课程的融合思路，分析存在的主要问题及其解决办法，以期能够制定科学的课程计划并合理安排教学内容。

一、整合图案与构成课程的必要性

作为世界上第一所专门为开展现代设计教育而建立的学校，德国包豪斯学院为现代艺术设计课程体系的建立和发展奠定了基础。包豪斯课程建设的目标是实现艺术与技术的统一，将游离于社会的传统美术与工业化生产结合起来，要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”，图案设计与三大构成正是围绕这一目标而设置的。①靳埭强.中国现代设计与包豪斯［M］.北京：人民美术出版社，2014：11．随着时代的发展，艺术设计与纯美术的概念区别已深入人心，前者无论是社会影响力还是从业人数都大幅超越了后者。实用艺术的定位促使很多师生更多地关注专业技能课程，忽视了设计专业基础教学的重要性，甚至觉得可有可无，导致基本功不扎实，其后果会在向专业更高层次提升的过程中显现出来，因此对于相关内容应当给予重视；另一方面，服饰设计方向涉及的知识面广、开设课程多，在总课时量的限制下，很难将图案设计、平面构成、色彩构成、立体构成每门都单独开设，因此，对这些基础课程进行适当地整合非常有必要。

（一）当前设计专业基础教学中存在的问题

经过多年的发展，艺术设计领域发生了许多新变化，行业划分更加细致，专业门类明显增多。在2012年教育部高等教育司公布的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中，我国高校设计学类之下的本科方向已达到8 个，专业课程早已超过一百年前包豪斯学院所开设的数量和种类。但从整体来看，我国多数高校的设计专业教学体系还维持着早期模式，设计基础课的教学手段长期不变，未能与时俱进。②陆宇澄.图案与三大构成教学思辨［J］.苏州职业大学学报，2002，（2）：57．在课程形式上因循守旧，将图案与构成分为各自独立的单元，忽视了彼此的密切联系，导致学生学习重复的内容，浪费了本就不充裕的课时。此外，在教学方法上未依据各方向的差异性设计课程内容，造成学生所学专业性不强，教学效率不高，学生被迫将时间浪费在毫无用处的练习上面，服饰设计专业同样存在上述问题且表现得尤其明显。

（二）图案与构成课程的整合

与其他艺术设计方向相比，服饰设计具有一定的特殊性，比如服饰设计保留了较大的手工艺训练比重，更常用到图案进行创作等，因此有必要根据方向特点规划有针对性的基础课教学方案。在进入专业课学习阶段的初期安排图案基础必修课，目的是让学生掌握其中的造型规律与使用方法，其中不仅包括图案，还涉及到平面构成和色彩构成的内容。许多存在交集的教学环节完全可以整合到一起，因此在制定或调整教学计划的时候应改变课程名称多但课时分散的状况，将平面构成和色彩构成的内容融入图案设计课程中，适当增加总课时量，给学生留足深入思考和创作的时间，从而真正掌握每个知识点的核心内容。此外，服饰设计的确与立体构成有关，但主要是用软性的面料或辅料进行造型创作，而包豪斯的立体构成训练内容更多是针对建校之初的建筑设计、工业设计等专业而设，与服饰设计相关性不大。因此，不能照搬当时的立体构成教学案例，而应围绕服饰材料的特性设置训练单元。学生专业课后期的《立体剪裁》《服装造型设计》《面料再造》等课程中将会有大量的立体造型训练，所以之前的专业基础课中无需专门占用课时（如图一）。进行“合”与“舍”，适当调整课程与课时，合并重复部分，舍去无用的内容，如此将更加有助于课堂效率的提升。